Theater kann wie Kino sein – und vielleicht sogar ein bisschen mehr.

Für ausgeprägtes Bild- und Körpertheater ist Commedia Futura bekannt. Mit Stücken nach Filmthemen hat das Theater Modelle für die Verbindung von Videos und Live-
Szenen geschaffen, etwa in „Lost in Twin Peaks“ nach David Lynch oder „Lovers & Killers. Tarantino Samples“.
Diese Multimedia-Inszenierungen knüpfen an Experimente und Traditionen des Off-Theaters an, sie erzählen von der Auseinandersetzung zwischen Mensch und medienbeherrschter Welt. Herausragendes ist Wolfgang A. Pionteks Truppe mit Porträts von „Geistern des 20. Jahrhunderts“ gelungen: Der Bogen reicht von Muhammad Ali bis Andy Warhol. In jüngster Zeit steht die Verknüpfung von Tanz und Theater im Vordergrund, seit 2006 arbeitet Commedia Futura mit dem Tänzer und Choreografen Felix Landerer zusammen.

Wolfgang A. Piontek hat Commedia Futura 1982 mit einer Künstlergruppe gegründet. Programm und Stückauswahl verantwortet er als künstlerischer Leiter und Regisseur seit 1991 gemeinsam mit Dramaturg Peter Piontek. Neben zwei
Eigenproduktionen im Jahr arbeitet das Team verstärkt an Kooperationen, Koproduktionen und Gastspielbetrieb.

Auf vielen Festivals war Commedia Futura zu Gast: vom Waves-Festival in Vordingborg 1994 über das Tampere Sommerfestival in Finnland 1997 bis zum Festival Xtra frei in Bremen 2007. Mehrmals wurde die Gruppe zum Festival Tanztheater International eingeladen und für den „Theaterpreis Freier Theater“ der Niedersächsischen Lottostiftung nominiert.

» www.commedia-futura.de

Wir erfinden Bewegung

Die Compagnie Fredeweß steht für innovatives Tanztheater, das an den Wurzeln des Begreifbaren ansetzt – am eigenen Körper. Mit der Neugier von Forschungsreisenden ergründet sie das Zusammenspiel von Knochen, Muskeln und Gelenken. Oder die Gangarten von Tieren. Oder die Dynamik eines Rummelplatzes. Oder die Raumwirkung von Küssen… Ob starker Impuls oder sanfte Verführung: Größtmögliche Bewegungsfreiheit für die Bilder hinter der Stirn sind garantiert.

Hans Fredeweß hat die Compagnie 1998 gegründet. Der Preisträger des 9. Internationalen Choreografen-Wettbewerbs hat bei Manja Chmièl, Gerhard Bohner und an der Folkwang-Schule in Essen Tanz studiert, war choreografischer Assistent bei Susanne Linke in Bremen. Fest zum Ensemble gehört auch Natascha Hahn. Sie hat an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover studiert und war Mitglied des TanzTheaters Basel unter Joachim Schlömer. Weitere Tänzer werden jeweils engagiert.

In Tanzabenden für Erwachsene kombiniert die Compagnie ihre abstrakte Bewegungssprache mit alltäglichen Themen, mit Musik, Literatur und Video. In mobilen Projekten vermittelt sie Tanzkunst an Kinder und Jugendliche: Moderation und Workshops machen Choreografien nachvollziehbar. Und mit der Initiative MOTS – Moderner Tanz in Schulen bietet sie komplette Unterrichtseinheiten an, bis zur Aufführung vor Publikum.

» www.compagnie-fredewess.de

Magisch. Experimentell. Berührend.

Im Grenzbereich von Entertainment und Experiment, Schauspiel und Performance sind die Inszenierungen von fensterzurstadt angesiedelt. Sie folgen einer assoziativen Logik, verdichten minidramatische Ereignisse, reale Recherchen oder literarische Vorlagen zu eigenwilligen Stücken von fesselnder Handlungsdynamik. Die Bandbreite reicht von der Ingmar-Bergmann-Studie „Innenleben“ über das musikalische Kammerspektakel „Rokk the Busch“ frei nach Wilhelm Busch, „Schweig, Sturmwind, still“ nach Shakespeares „Der Sturm“ und „Helden wie wir“ nach dem Wiedervereinigungsroman von Thomas Brussig bis zur Gratwanderung zwischen Authentizität und kunstfertigem Spiel in „ICH ICH ICH – ein Kaleidoskop des alltäglichen Wahnsinns“ – immer mit Live-Musik.

fensterzurstadt ist eine Kooperative professioneller Theatermacher mit Berufserfahrung in Freien und staatlichen Theatern. Ein variables Produktionsteam gruppiert sich um die künstlerischen Leiter Ruth Rutkowski und Carsten Hentrich, der als Schauspieler bereits viele hochkarätige Preise gewonnen hat. Nach der Gründung im Jahr 2000 wurde das Theater fensterzurstadt schnell zum „Shooting Star“ der Szene, gewann den Kulturpreis „pro visio“ der Stiftung Kulturregion Hannover und den Theaterpreis der Niedersächsischen Lottostiftung.

» www.fensterzurstadt.de

Kreativer Sand im Getriebe

„Theater ist der letzte Urwald mit unerschöpflicher Ressource, unausbeutbar, Quell steter Hoffnung auf nachwachsende Menschlichkeit…“ In diesem Sinne verhandelt Theaterleiter Harald Schandry in seinen Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene das Leben mit all seinen Risiken, Chancen und brennenden Anliegen. Inklusive ungemütlicher Themen wie Sucht und Gewalt, aber auch mit funkelnder Unterhaltung. Das Klecks-Theater nimmt Kinder auf leichte Weise ernst und begegnet ihnen auf Augenhöhe. Die hannoverschen kammerspiele schaffen dem erwachsenen Publikum eindringliche Anlässe zum Betrachten und Erörtern dessen, was ist und was sein könnte.

Das Klecks-Theater, gegründet 1987, hat ein riesiges Repertoire und erhielt zahlreiche Auszeichnungen: vom Deutschen Kindertheaterpreis für „Jonna Ponna!“ bis zur Einladung zum Norddeutschen Theatertreffen mit „Der Kick“.
Die Erwachsenensparte hannoversche kammerspiele schickt seit 2002 Schauspieler auf Expeditionen in eine unmittelbare Darstellung. Zum Beispiel mit „Durst“ nach dem Roman von Michael Kumpfmüller über einen authentischen Fall von tödlicher Kindervernachlässigung, mit „Steht auf, wenn ihr Rote seid“ von Jörg Menke-Peitzmeyer über einen Fußballfan oder mit „Schuldig geboren“ von Peter Sichrovsky über Söhne und Töchter von Nationalsozialisten, die das Schweigen brechen.

» www.altes-magazin.de

Im Mittelpunkt steht immer der Mensch

Das Theater an der Glocksee zeigt bildkräftiges und intelligentes Schauspiel. Klassiker werden ebenso aktuell erfahrbar wie Märchen, Prosabearbeitungen, dokumentarisches Material oder zeitgenössische Theatertexte. Im Mittelpunkt steht immer der Mensch: im Zusammenspiel mit anderen Menschen – in spannungsreichen Räumen und in Kostümen, die die Körper sprechen lassen – in einem Licht, das das Offensichtliche geheimnisvoll und das Heimliche offenbar werden lässt... Das Theater an der Glocksee setzt auf Rhythmus und Genauigkeit der Sprache und auf das Chaos der leidenschaftlichen Verausgabung. Es schafft Nähe zum Publikum, nicht nur räumlich.

1989 haben Schauspiel-Studenten, -Absolventen und -Dozenten der Hochschule für Musik und Theater Hannover das Theater an der Glocksee gegründet. Regisseurin Claire Lütcke und Schauspielerin Helga Lauenstein waren von Beginn an dabei und sind heute Kern eines sich immer wieder erneuernden Ensembles von professionell ausgebildeten Schauspielern, Musikern und Ausstattern jeden Alters, die auch in anderen Freien sowie an Staats- und Stadt-Theatern arbeiten. Spätestens seit „Mutters Courage“ (1. Hannoverscher Förderpreis für Freies Theater) und „Babettes Fest“ (Publikumspreis beim Festival „Arena“ der Freien Theater Niedersachsens) ist das Theater an der Glocksee ein bekannter „Geheimtipp“.

» www.theater-an-der-glocksee.de

Wir bringen Theater –
für alle Sinne und jedes Alter

Mit allen Mitteln des Theaters – Sprache, Musik, Rhythmus, Bewegung, Farbe, Licht und vielem mehr – erzeugt das Theater in der List Bilder und Geschichten, die in den Köpfen und Herzen der Zuschauer lebendig werden: Der Theaterbesuch als ein unvergessliches Erlebnis, das ist sein Ziel. Das Theater in der List spielt klassische, moderne und auch selbst geschriebene Stücke. Das Motto seiner Theaterarbeit in allen Inszenierungen bleibt immer: „Etwas bewegen – mit allen Sinnen.“

Das mobile TheaterErlebnis hat in der Vergangenheit in Hannover viele besondere Räume erschlossen: Ein leer stehender Supermarkt, der Güterbahnhof, das Rathaus, der Stadtpark, das Expo Café, ein Keller, Büchereien und eine Kneipe wurden zeitweise zur Bühne. In ganz Niedersachsen spielt das Theater rund 140 Vorstellungen pro Jahr. Darunter sind Inszenierungen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene in den Bereichen Schauspiel, Literatur & Musik und Unterhaltung.
Ein flexibles Ensemble

Das TheaterErlebnis wurde 1999 von Tim von Kietzell gegründet, seit 2007 führt er es gemeinsam mit Willi Schlüter (ehemals Theater der Jugend in der Helmkestraße). Um die beiden Theaterleiter gruppiert sich ein kreativer Pool aus ungefähr 15 Schauspielern, Musikern und Bühnenkünstlern.

» www.theater-in-der-list.de

Utopien sinnlich erfahrbar gemacht –
in Hannover und für die Welt

Das Theater ist ein Ort, an dem Utopien entstehen – und hier werden sie sinnlich erfahrbar gemacht. Stückvorlagen, theaterfremde oder eigene Texte bilden die Grundlage der Inszenierungen, bei denen immer die Synthese aus Sprache, Bewegung, Raum, Licht und Musik im Vordergrund steht. Darunter sind viele Ur- und deutschsprachige Erstaufführungen, etwa „Ein Wort ist ein Wort“ von Michael Ramløse, „Die Twin Towers von Babel“ von Suzanne van Lohuizen oder „Bohm und Böhmer“ von Lars Vik.

Anspruchsvolle Inszenierungen für Kinder schon ab drei Jahren, für Jugendliche und Erwachsene stehen gleichberechtigt nebeneinander, die meisten Vorstellungen kann man mit der ganzen Familie besuchen. Im Weltkindertheaterverband beteiligt sich die Theaterwerkstatt Hannover an fortgesetzten Qualitätsdebatten – so wird das Kindertheater zur Inspirationsquelle für ihre gesamte Arbeit und trägt zur ständigen ästhetischen Weiterentwicklung bei.

1976 von Absolventen der Hochschule für Musik und Theater Hannover gegründet, ist die Theaterwerkstatt das älteste Freie Theater in der Stadt, unzählige Gastspiele und Festivaleinladungen haben sie bundesweit zu einem der bekanntesten gemacht. Auf Einladung des Goethe-Instituts reiste sie bereits nach Litauen, Japan und Korea.

» www.theaterwerkstatt-hannover.de

Theatrio ist der Zusammenschluss der drei hannöverschen Figurentheater Marmelock, Seiler und Filou Fox.

» www.theatrio.de